A. 京剧唱段里的疙瘩腔怎样练
京剧里的赵燕侠、评剧里的新凤霞在唱腔里用到过疙瘩腔，其他人用的就少多了。多听听新凤霞吧，
B. 鼻咽癌治愈,复查两次无事,现有疙瘩口腔
病情分析：你好，这样的情况很可能是由于发生了淋巴结的转移导致的
指导意见：这样的情况是比较的危险的，如果发生了淋巴结的转移是比较的难以治疗的，最好尽快的去医院进行一下复查的，看看肿大的是不是颈部的淋巴结的，并且防止口腔的感染的
C. 谁知道如何学习评剧的发声方法和唱腔
发声方法：气息冲向的全过程是冲击声带发出“基音”，气息推动“基音”向上，一直冲向鼻咽腔，返回后会合口咽腔一同由口腔出发。
在教学中，笔者经常让学生们练习“闻花”“吹气”“疙瘩腔”等；在训练时，则要求学生特别要注意胸部及腹部的支点稳定。
唱腔：
1、“颤音”是构成评剧韵味儿最重要的因素之一。它仅次于音色，颤音始终贯穿每段唱腔之中。评剧的颤音是一种美化声腔的装饰。
颤音的方法是气息的颤动，特点是半音或全音的反复滑行。评剧唱腔的颤音类型有自然颤音、特定颤音、上颤音、上颤音加嗦儿等。
2、“腭音”就是评剧的“疙瘩腔”，它不仅为评剧增添了美丽的色彩，也是评剧演唱中不可缺少的一种演唱技巧。
腭音的特点是清晰、短促、圆而亮、弹性大、动性强、棱角分明；腭音适合于表现各种感情。
3、“滑音”也是构成评剧韵味儿的重要方面，滑音的过程就是咬字的过程，按字音、音势而滑，决不能倒字。
任何演唱技巧都不能脱离人物的情感需要，不能单独卖弄技巧，也绝不能为了技巧而技巧，所以必须得因情而滑才能更加突出人物的感情变化。
(3)疙瘩腔扩展阅读：
评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。
唱腔为板腔体结构，由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
D. 评剧的十一流派是什么
内容如下：
1、小白（玉霜）派——旦：音色纯正，音域宽广，行腔柔润平稳，深沉流畅，韵味醇厚、朴素大方。无论是演唱技巧的运用，还是唱腔的设计安排，她都能从刻画人物出发，细腻而真切地表达人物感情，树立好人物的音乐形象。
代表剧目：《朱痕记》、《闹严府》、《杜十娘》、《秦香莲》、《桃花庵》、《小借年》、《劝爱宝》、《玉堂春》、《临江驿》、《打狗劝夫》、《珍珠衫》和现代戏《兄妹开荒》、《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《小女婿》、《苦菜花》、《金沙江畔》、《李双双》等。
传人：刘萍、王冠丽等 。
2、新（凤霞）派——旦：唱腔清新玲珑，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。新凤霞本身是一个女高音，又练出了圆润纯净的中低音，达到了旋律华美、音域宽广、运腔自如的境界，被誉为“抒情女高音”。
代表剧目：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《乾坤带》、《三看御妹》、《春香传》、《无双传》、《小二黑结婚》、《凤还巢》等 。
传人：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美、罗慧琴等 。
3、鲜（灵霞）派——旦：嗓音高亢响亮，音韵醇厚，扮相光彩照人，在李（金顺）派、刘（翠霞）派的基础上形成了自然洒脱、高亢激越、朴实豪放、以情带声、声情并茂的艺术特色。
代表剧目：《井台会》、《王二姐思夫》、《杜十娘》、《包公三勘蝴蝶梦》、《回杯记》、《夫人城》、《锯碗丁》等 。
传人：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等 。
4、韩（少云）派——旦：嗓音略带沙哑，即所谓的“云遮月”，演唱技法纯熟，韵味醇厚，表演典雅庄重，根据不同剧情演唱或是和缓流畅或是激越豪放。
代表剧目：《红楼梦》、《凤还巢》、《人面桃花》、《小女婿》、《江姐》、《杜鹃山》、《洪湖赤卫队》、《梅雪遇》、《家》、《红楼夜审》、《玉堂春》等 。
传人：胡桂秋、宋丽、周丹等。
E. 什么是嗖音
是一种在行腔过程中对腔调的润腔处理，不止是京剧，曲艺大鼓中都有嗖音，是一种比较传统普遍的润腔唱法技巧。
就是在唱的时候通过咽喉腔或者鼻咽腔产生有节奏的震动，听起来感觉声音一震一顿的感觉，使得腔调发生转折或者波动，使得腔更加圆润，以达到所谓字正腔圆的效果。也叫疙瘩腔，因为听起来声音感觉就是一个疙瘩接着一个疙瘩的感觉，其中也根据震动的轻重刚柔分为硬嗖，软嗖等等。根据人物感情适当的加入嗖音，既可以达到润腔的效果，同时表达感情
F. 有关新凤霞的资料
新凤霞(9张)
新凤霞，评剧青衣、花旦，籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。由人贩卖到天津。 童年时期随“姐姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚
新凤霞
臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。她亲自执笔创作演出了以她个人经历
新凤霞绘画艺术
为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术 。
经过长期的艺术实践，新凤霞逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。擅演剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》等，其中《刘巧儿》、《花为媒》已摄成影片。
G. 新凤霞的作品
新凤霞。新凤霞原名杨淑敏，天津人。1927年生于贫民家庭。六岁从堂姐学京剧，十三岁拜师小五珠，改习评剧，一年后即在《点秋香》，《花为媒》，《杜十娘》等剧中饰主角。新凤霞1949年下半年从天津到北京。在天桥万盛轩演出了《刘巧团圆》，《小二黑结婚》，《祥林嫂》等新戏。引起了社会的关注。其后，她又演出了反映评剧艺人苦难生活的《艺海深仇》，还移植改编了不少兄弟剧种的剧目新凤霞与剧作家吴祖光结婚后和音乐家盛家伦为邻，在发声技巧和音乐理论上，得到盛家伦的帮助艺术造诣迅速提高。新派的唱腔的特点是清新玲珑，善于运用华彩流利的“疙瘩腔”。新凤霞本是个女高音，在盛家伦的帮助下又练出了圆润纯净的中底音，达到选律华美，音区宽广，运腔自如的境界。新凤霞与音乐工作者合作，创作了不少新曲调，新板式，如[蜻蜓调]，[送子调]，[凡字大慢板]，和[反调大慢板]等，新派形成了当前评剧流传最广的艺术流派。她的代表剧目很多，象《乾坤带》，《杨三姐告状》，《花为媒》，《刘巧儿》，《无双传》，《凤还巢》，《会计姑娘》，《三看御妹》等许多剧目。在十年浩劫中，新凤霞由于迫害致残，离开了舞台。此后，她就以教学为主，她的弟子众多如：李红霞，谷文月，刘淑琴、戴月琴，刘秀荣等以及弟子的弟子张秀云、王丽京等。新凤霞于1998年因病去世，享年73岁.
H. 中国五大剧种怎么区分
中国五大剧种即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。
评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧"。
豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
I. 京剧里的疙瘩腔是什么样的举例说明哪一出戏哪一段有呢
高派腔是娃娃调，比如《辕门斩子》，疙瘩腔是评剧，新凤霞逐渐形成独具特色内的“新派唱腔容”,尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。擅演剧目有:《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》，孙毓敏把疙瘩腔移植到荀派中,用日语唱苏三。