Ⅰ 歌詞只要他不走和你手牽手一起郊遊，這是什麼歌曲
這是歌曲《檸檬頌》中的歌詞，正確的歌詞是「只要踏步走 和你手牽手 一起去郊遊」,"只要踏步走"和"只要他不走"正好諧音。
演唱：雀斑
作詞：斑斑．偉安
作曲：斑斑．偉安
歌詞：
下雨天的時候就要抬頭
白色氣泡給你能量多多
不下雨的時候總是太羅唆
活力氣泡給你白雲朵朵
快忘記憂愁
只要踏步走
和你手牽手
一起去郊遊
DA LA LA LI LA..
DA LA LA LI LA..
下雨天的時後就要抬頭
白色氣泡給你能量多多
給你 Lemon
CC Lemon
Ⅱ 台灣雀斑樂隊解散，現在組成什麼樂隊了
叫Boyz & Girl 雀斑(Freckles)為一支活躍於台灣的樂團,成立於2003年,成員有斑斑(主唱、吉他手兼偉安（主回唱兼吉他手）、蘇偉博(貝斯手答)、菜圃(鼓手),主要活動區域為台北地區,但於2008年解散。在這前途一片看好的時候，雀斑卻宣布解散，令許多歌迷扼腕，不過主唱斑斑並沒有放棄其表演生涯，另組了新團Boyz & Girl。
Ⅲ 求N首輕鬆快樂的歌曲，傷感的不要!聽了能讓人開心的最好。經典的也行
戴嬈的《綻放》
金海心的《右手戒指》
《my
love
will
get
you
home》
《journey》
張含韻的《愛啦啦》
陳綺貞：《1234567》，《最初的起點》，《隨便說說》《太聰明》
Tizzy
bac:《鞋貓夫人，madame!!!》
自然卷：《小蘋果》，《像我這樣的女孩》，《修鞋的阿伯》，
《這就是生活》，《自然卷》
蘇打綠：《頻率》《游樂》《花茶》《四季狂想》《相對論IV》
《Believe
in
music》
節奏歡快的話，建議聽自然卷，節奏都很歡快。
蘇打綠的有些歌也夠歡快的，還有雀斑樂隊，季馨霈等等
Ⅳ 「獨立」屬於一種音樂風格
獨立音樂，是一種音樂人該有的音樂狀態，是一種精神和想法。它包含任何音樂，只是它所表現出來的態度是一致，總括來說就是獨立自主。以最簡單的方式來談，獨立音樂其實就是搖滾音樂延伸。
對於自我、世界、周邊和生活等，有著自身獨特的理解並在此基礎上形成創作理念，最後以音樂的方式能夠做到確切表達。
獨立音樂簡介
放到音樂范疇中，Indie是一種態度，一種音樂人對於音樂創作的態度，推而廣之，它同樣也是聽樂人對於音樂取捨的態度，我們聽音樂或多或少都是在慢慢形成自己的音樂取向，形成一種不受外界干擾的獨立態度，因此有必要時時Check Your Attitude，保持清醒頭腦。
如果拿出一張上個世紀90年代（尤其是90年代末21世紀初）的唱片，我們會比較容易判斷出一些典型的音樂風格，如Metal、Punk、Country、Folk、Dark Wave、New Age、World、Electronic等等，因為這些音樂風格的音樂實在是太讓人印象深刻並且各自特點也很分明，但是如果這張唱片並不是以上這些分明的音樂風格，那麼它很有可能就是Indie Rock。
Indie Rock脫胎於上個世紀80年代的地下音樂和另類音樂，盛行於90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音樂取向卻又雜糅各家，因此衍生出不少不同或是迥異的分支類型，所以你僅僅知道是Indie還不行，因為你從這個詞得不到確切的音樂感覺，所以你或許還要了解什麼荄ream Pop、Chamber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等，知道這些以後或許你還會有問題，如為什麼有的Indie Rock同時還會是Post Rock、Experimental、Neo－Psychedelia、Shoegazing、Lo－Fi這樣一些風格，如果再深入，你就會發現這些風格和Indie Rock實則有著千絲萬縷的聯系。
好了，對於Indie的縱向橫向你都有所見解後，你的眼前就會呈現出一幅1990年代後的搖滾圖景，或許還比較模糊，那是因為你還不了解其他音樂年代和90年代的關系，不要緊！對於音樂你只要窺其一角就已足夠你去花時間了，當然我們仍然需要適時地拓寬自己的聽樂范圍。
以上純屬個人己見。以下是一些從AMG拿來的相關介紹文章，當然都是和Indie有關的，AMG對於Indie的有關介紹還是不錯的，結合你之所聽，你會漸漸把握住這種音樂類型的特點。（註：譯文中如果感覺不太通暢的地方，請讀者參看AMG英文原文）
最後要說的是聽音樂過程中最重要的是要有自己的觀點、見解，要有特立獨行的態度，這也是Indie的精髓所在。
Indie的稱呼取自「independent」一詞，被用在特指那些在音樂上堅持DIY（Do It Yourself）精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。盡管較大的Indie廠牌也會與主流廠牌有銷售方面的協議，但是這些Indie廠牌的對於音樂的取捨決定還是擁有絕對的自主權，因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的音樂主題，然而另一方面他們推出的這些音樂也許並不會帶來和其音樂品味成正比的收益（即使是Indie廠牌，其實也想在商業上能夠堅持，並不是為了音樂而全然放棄商業）。
Indie Rock深深植根於美國的地下音樂（American Undergroud）和80年代的另類搖滾（Alternative Rock）。在當Nirvana步入主流後，這些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟隨著Nirvana進入主流（同時也宣告整個另類搖滾步入主流），而另一部分未能進入主流或是堅持獨立姿態的則演變為如今的Indie Rock，正因為Alternative已為主流，而這些樂隊所持的獨立姿態，因此其稱呼上就由Alternative而為Indie。Indie Rock是對Nirvana步入主流所產生的一種現象的回應，這種現象就是：並不是所有的Alternative樂隊成功過渡為主流抑或是這些樂隊原本就不想。
但是你不能說所有的Indie Rock樂隊都不商業，比如當Indie Rock藉助Punk而實現其商業化（這些樂隊風格好像叫做朋克復興「Punk Revival」）時，你就不要認真地去介意它是Indie還是主流。其實公認觀點一直就認為Indie Rock從就不會改變它的音樂取向而迎合主流聽眾，也就不可能成為主流聽眾的首選。這其中的原因也是Indie音樂的特點所決定的，如主流聽眾一直就認為這樣的音樂：太古怪和無知（too whimsical and innocent）、太不可思議（too weird）、太敏感和太憂郁（too sensitive and melancholy）、太輕柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太個人化和歌詞的潛在啟示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在製作上太低質和太低預算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有稜有角（too angular in its melodies and riffs）以至於形成更多的分支，就拿吉他噪音來說就有好幾種不同風格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。
進入90年代以後，Indie Rock產生了很多不同的分支（比較為人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的這些Indie樂隊正是構建當今美國地下音樂的重要力量。