Ⅰ 《了不起的菲麗西》經典台詞
《了不起的菲麗西》經典台詞
動畫冒險電影《了不起的菲麗西》講述了孤兒院長大的小女孩菲麗西想成為一名真正的芭蕾舞者，為實現心中的夢想，她和小夥伴維克托結伴逃離孤兒院，勇闖巴黎的故事。下文是電影中的經典台詞，歡迎閱讀。
電影《了不起的菲麗西》經典台詞
1.I know your dream is to be a dancer, but the dream is unrealistic.
我知道你的夢想是成為一名舞者，但是夢想是不現實的。
2.You'll be the best dancer, and I'll be the best inventor.
你會成為最棒的舞者，而我也會成為最棒的發明家。
3.Every beautiful dream, dedication to the front more power.
每一個斑斕的夢想，執著讓前行更有力量。
4.Ever since I was born, I knew I was dancing.
自從我出生起我就知道我為舞蹈而生。
5.I'll take you to the dance school you want and you'll be the best dancer.
我會帶你去你嚮往的舞蹈學校，你會成為最棒的舞者。
6.In every girl in the classroom has a chance in my new ballet.
在這個教室的每一個女孩都有機會參演我的新芭蕾舞劇。
拓展閱讀
劇情簡介
19世紀風情萬種的法國，自小生活在孤兒院中的菲麗西一直有個夢想，就是成為真正的芭蕾舞者。為了追夢，她和發明家小夥伴維克托進行了一場逃跑計劃，費盡周折，終於來到了大都市巴黎。面對陌生的一切，菲麗西並沒有怯懦，她勇敢地沖破套路，不懼奇葩刁難，鬧出了很多笑話卻不失可愛率真。夢想忽遠忽近，一場場瑰麗驚奇的冒險也仍在繼續。在那裡歷經了一場場曲折意外的.冒險和奇遇，但卻從未放棄對舞蹈的執著堅持。
角色介紹
菲麗西
演員 -
配音 艾麗·范寧
一位普通而平凡女孩，在孤兒院長大，有著可愛的小雀斑，飄逸的紅發，堅毅的眼神。對舞蹈和生活的無限熱情，夢想就是想成為一名芭蕾舞者，並為實現夢想堅持做出不懈努力。
維克托
演員 -
配音 戴恩·德哈恩
一心想要成為發明家的維克托有很多奇思妙想，他非常勇敢與聰明。同樣在孤兒院長大，和菲麗西是青梅竹馬的好友，為了夢想他們來到了繁華的巴黎。
奧黛特
演員 -
配音 卡莉·蕾·吉普森
一位溫柔善良的巴黎歌劇院清潔工，她收留了菲麗西，並且教她練習芭蕾舞，奧黛特具有獨特的舞蹈經驗。在菲麗西的舞蹈路上奧黛特一直無微不至的支持她。
卡米耶
演員 -
配音 麥蒂·齊格勒
舞蹈技巧高超的霸道富家女，芭蕾舞、踢踏舞她無所不能，擅長多種優美芭蕾舞舞姿，但是卡米耶的性格高傲，很自大，根本不把別人放在眼裡。
魯道夫
演員 -
配音 向佐
傲嬌高貴俄羅斯舞蹈王子，是個優秀芭蕾舞者，風度翩翩，總是以喜悅的心情面對社會。但是很自戀，時常向別人展現自己優點。
梅拉特
演員 -
配音 黃豆豆
最具有才華的編舞家，雖然脾氣有點暴，但其實梅拉特內心也非常善良，還有著獨有的幽默感。對菲麗西諄諄教導，都讓菲麗西更加堅定了自己的腳步，朝著發光的夢想大步前行。
相關資訊：舞蹈題材破冰引關注 故事精彩吸睛十足
據了解，在眾多的影片元素中，觀眾特別喜歡的一點是《了不起的菲麗西》中獨具一格的舞蹈元素，本片中耗費大量心血設計的舞蹈動作時而浪漫唯美。
時而激情澎湃，很多觀眾看完影片後都不禁發出了"電影中的舞蹈動畫做得實在是太流暢優美了"的感慨。
《了不起的菲麗西》將主角塑造成了一個普通而平凡的姑娘，她可愛，堅強，接地氣，她沒有"生而高貴"的公主命，卻靠著後天不同常人的努力成為了真正的"芭蕾公主"。
她不需要王子，她是自己命運的主宰者，就像是生活中每一個平凡但卻不曾放棄夢想的人。今日，《了不起的菲麗西》曝光了三張最新的主角劇照，可以看出人物面部表情"萌"態十足。
眼神里滿滿都是"戲"，菲麗西的俏皮可愛隔著屏幕都能感受到。此外，影片場景的設計細節也十足搶眼，藍天映襯下的屋頂，夕陽余暉中的鍾樓，亦或是充滿神秘感的劇院後台。
畫面色彩和光影效果，每一幀都非常精緻，足見其製作上的大手筆。而女主角菲麗西轉身看向小夥伴維克托的那個眼神，意味深長，更是讓我們對影片的劇情充滿了期待。
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Ⅱ 我是個13歲的小女孩,可大概7歲時卻長了雀斑,這是先天性還是後天性,該如何治療最好
內調外養的祛斑方式是科學的祛斑方式。是不傷皮膚的，自然的祛斑方式。
除了選擇使用適合自己的祛斑方式之外，在日常生活中還應該注意以下幾點：
保證良好的作息時間，不要熬夜；
- 避免皮膚長時間曝曬在陽光下：外出時一定要做好防護工作，選擇有防曬和美白功效的防護保養品。合理適當的運動，促進血液循環和新陳代謝。
- 避免食用色素含量高的食物或者飲料：如：醬油炒飯、可樂、巧克力、可可等。常年與電腦打交道的人最好塗些隔離霜，用完電腦後應立即洗臉。妊娠期前後做適當保養和護理，能夠減少妊娠斑的出現。
- 充足的睡眠：熬夜是皮膚的一大殺手，經常熬夜的人特別容易出現肌膚問題，不僅臉部暗淡無光，就連黑眼圈眼袋也會找上門，肌膚不能及時排毒，積累的色素也會沉著，久而久之就容易長斑。每天我們要養成早睡早起的好習慣，讓你的肌膚在夜間深呼吸吧.
- 良好的生活習慣：好的生活習慣能夠有效地預防和減少因為後天因素出現的色斑，維護水嫩肌膚。臉蛋需要呵護，注意一些很簡單的細節，堅持下去，就一定能夠擁有一張光潔嫩白的臉。
- 您好，臉上有斑可以這樣來祛除：
- 1、用蘋果敷臉
- 將蘋果去皮切塊或搗泥，然後塗於臉部，如系乾性過敏性皮膚，可加適量鮮牛奶或植物油，油性皮膚宜加些蛋清。15-20分鍾後用熱毛巾洗干凈即可。隔天一次，一個療程為20天，具有使皮膚細滑、滋潤、白膩的作用，還可消除皮膚暗瘡、雀斑、黑斑等症狀。
- 2、用香蕉敷臉
- 香蕉面膜是一款極具營養的面膜，不但補水保濕效果非常好，對面部皮下毛細血管有一定調節作用。並且還可以防過敏呢!對於愛過敏的朋友們可一定不要錯過哦!將香蕉磨爛成泥狀，香蕉越嫩的越好，一次兩根就差不多了還有香蕉皮上的，可以用小刀刮刮，別浪費掉，厚厚地塗在臉上，20分鍾後用溫水洗凈。
- 3、常喝豆漿做預防
- 豆漿主要是由黃豆製成的，黃豆中的維生素E可以破壞自由基的化學活性，一方面可以延緩皮膚的衰老，另一方面就是抑制色素的沉著。在做飯的時候，可以將黃豆燉豬腳，這樣不但可以補充皮膚的膠原蛋白，還能淡化臉上的黃褐斑。但是注意必須是清燉哦，不可以放辣椒，也不要放醬油等黑色素食物，這樣不利於淡化臉上的黃褐斑。
- 4、蔬菜水果巧搭配
- 香蕉和番茄看似不搭，但是確實是臉上的斑怎麼去掉答案之一。我們可以把香蕉和番茄搗碎，加入適量的蜂蜜和牛奶，均勻的塗抹在臉上，特別是有斑的部位，等到十五到二十分鍾後洗掉，平時生活中經常這樣做，肌膚細嫩白皙。並且廚房內的土豆和黃瓜，切成薄片，每天貼一貼，斑點自然而然就淡化。將檸檬攪汁，加冰糖適量飲用即可。
Ⅲ 歷代驚艷世界的頂級超模
歷代驚艷世界的頂級超模
令人艷羨的模特職業並不是一開始就受到如此追捧，要知道世界上第一個誕生的模特是沒有一分錢可拿的。而真正意義上的職業模特是1916年左右在英美出現的，相比之下作為時尚之都的巴黎，職業模特走上正軌的時間就推遲了將近30年。盡管如此，模特仍然不是一個令人尊重的職業，她們的工作只是為傲慢的時裝顧客，像機器一樣展示衣裳。不過這種情形在1960年開始好轉，當然現在的職業模特身價，已經不是一個計算器可以估算的了。
第一代超模：Twiggy
二十世紀六十年代作為超模職業生涯的轉折點，誕生了一批模特，不過在她們當中最之名的還是Twiggy(其實她的真名是：Lesley Hornby)。這個看上去發育不良的唱詩班男孩，成為了那個時代的時尚偶像。
超模“始祖”：Linda Evangelista
這位出生於加拿大，有著天生貴族氣質的超模，18歲就出道了並於在1984年正式走紅，是歷史上最早成為超模的人。她不僅有著天馬行空的造型，而且還是第一個高呼改善模特職業工資的人，於是也就自然孕育出那句名言：“如果1天沒有1萬美元，我們就不起床時。”即使到了現在，這位超模也沒有被人忘記，MOSCHINO 2014秋冬最新廣告大片中，Linda Evangelista的出現風采不減。
成功轉型的超模：Cindy Crawford
當時與Linda Evangelista齊名的另外一位超模是Cindy Crawford，標志性的美人痣和性感的身材，在八十年代末九十年代初的時候，成為了性感的代名詞。她登上過全球600家雜志的封面，是一位有著漂亮臉蛋和高學歷的超級模特。1995年身價就達到690萬美元，並於當年以《公平游戲》正式踏入大銀幕。
黑珍珠：Naomi Campbell
這是世界上最之名的黑人模特，Naomi Campbell在1995年就成為歐美身價最高的世界級頂尖模特兒，一次出場費便高達兩萬美元。這位“黑珍珠”的肖像頻繁地出現在各種雜志的封面上。當然讓她知名的還有傳奇般的經歷，多宗傷害案的`主角，她襲擊的對象從管家、助理、警官到攝影師，不一而足。
設計師們的MUSE:Kate Moss
她絕對可以稱得上是一次傳奇，她二十世紀末時尚和潮流的代名詞，14就出道的Kate Moss，身高只有是1米64、那猶如未發育小孩的瘦骨嶙峋身形、還略帶畸形的O型腿、臉上也浮現點點的雀斑，在眾多人眼裡的她並不算美女。可是Kate Moss從來就毫不掩飾臉上的小斑點， 而她的小雀斑和淡漠的眼神，總讓人感覺到衣服後面強勁的生命力。與Johnny Depp的婚姻，與時尚鬼才Alexander McQueen的友誼，讓這個新聞不斷的姑娘，至今活躍在時尚界。 ;
Ⅳ 世理奈的雀斑是真的嗎
世理奈的雀斑是真的。日本的模特界的世理奈長著滿臉的小雀斑，一對稍顯稍滑稽的八字粗眉，和彷彿永遠睜不開眼睛就是人們對其最深刻的印象。還有毫無溫度的眼神，使得世理奈整個人看起來將厭世的態度發揮到了淋漓盡致的地步。
Ⅳ 《萬物理論》是一部怎樣的影片
《萬物理論》（The Theory of Everything）是環球影業出品的霍金青年時代的傳記片，由詹姆斯·馬什執導，埃迪·雷德梅恩、菲麗希緹·瓊斯主演。
影片靈感源於簡·王爾德的回憶錄《飛向無限:和霍金在一起的日子》，講述了知名物理學家史蒂芬·霍金和他的第一任妻子簡·王爾德始於劍橋大學的愛情故事及霍金患病前後的勵志傳奇。
20世紀60年代的霍金（埃迪·雷德梅恩飾）是劍橋大學的學生，他與藝術系學生簡·王爾德（菲麗希緹·瓊斯飾）相遇相愛。當21歲的霍金被查出患上會使四肢麻痹的盧伽雷氏症時，簡沒有放棄他，而是想辦法與他結婚。他們之間的愛情給霍金帶來生活的勇氣和科學研究的激勵，帶他進入一個嶄新的世界。
影片根據霍金的妻子簡·王爾德的回憶錄改編。製片方和編劇花了三年時間才說服她同意將回憶錄改編成電影。
霍金本人對影片很是贊賞，他同意了將自己真實的「聲音」（電腦發聲器）用在了電影當中。
除了真實的「聲音」之外，影片中用到的道具包括女王榮譽勛章以及署名論文也都是由霍金本人提供的。
Ⅵ 小雀斑雷德梅恩都演過哪些電影
2003年在《尋找莎士比亞》中飾演Actor；
2006年在《心智相投》中飾演Alex Forbes ，同年在電影《特務風雲》中飾演Edward Wilson Jr ；
2007年出演《欲孽迷宮》主角托尼，同年在電影《輝煌年代》中飾演Thomas Babington；
2008年出演《德伯家的苔絲》男主角Angel Clare ，同年在《另一個波琳家的女孩》中飾演William Stafford；
2009年飾演《藍色粉末》中Qwerty Doolittle，並飾演電影《榮耀三九年》中Ralph。
2010年飾演《聖殿春秋》中Jack Jackson；
2011年主演電影《我與夢露的一周》中的青年科林·克拉克；
2012年出演《鳥鳴》並飾演Stephen Wraysford，同年參演電影《鄉下人》，飾演Eddie Kreezer。
2013年參演電影《悲慘世界》；
2014年，加盟電影《丹麥女孩》；
2016年主演《哈利波特》外傳衍生電影《神奇動物在哪裡》。
拓展資料
埃迪·雷德梅尼（Eddie Redmayne），1982年1月6日出生於倫敦，英國演員、戲劇演員，英國國家青年劇團團員。2009年，獲得奧利維爾獎最佳男配獎。
2010年，獲得托尼獎最佳男配獎。2011年11月23日，由他主演的電影《我與夢露的一周》上映。
Ⅶ 荒野獵人觀後感
荒野獵人觀後感5篇
電影《荒野獵人》是由小李子主演，下面是整理的幾篇關於荒野獵人觀後感，歡迎閱讀參考!
電影《荒野獵人》觀後感
3月20日，新科影帝萊昂納多將攜電影《荒野獵人》首度來京，在剛剛過去的第88屆奧斯卡頒獎典禮上，萊昂納多憑借該片摘得奧斯卡最佳男主角，此番第一時間引進了內地，對於廣大中國影迷來說，這無疑是喜上加喜。
近日，片方還特別發布加長版預告。不同於以往角色，在《荒野獵人》中萊昂納多所飾演的格拉斯無疑是獨特的，整部影片幾乎是他一個人的獨角戲，一個人在荒野覓食、取暖、躲避敵人，河流、狂風、大雪這些莫大的困境中，都成了萊昂納多獨舞的的舞台。萊昂納多接演這個角色，可謂勇氣可嘉。更重要的是，他用完美的肢體語言出色的完成了落幕。
拿掉台詞的利器，用身體來表演
在這個語言魅力的時代，沉默無疑是一把抹殺演員的利器，而萊昂納多卻站在了雙刃之間，把一個人的啞劇搬到了大自然之中。將近一個小時的個人無語言表演還能讓觀眾看的那麼熱血膨脹也只有萊昂納多了。他的每一個肢體動作和面部表情都在傳達著比聲音更有魅力的信息。對比萊昂納多此前演過的弗蘭克(《革命之路》)、蓋茨比(《了不起的蓋茨比》)、貝爾福特(《華爾街之狼》)等角色，他必須收斂起以往喋喋不休的台詞或用力過猛的咆哮，真正用身體向觀眾傳達情感。
對於表演一事，我們暫且不論天賦一說，演員對角色的奉獻精神是更直觀的。增肥40斤、蓄須留發、扮老扮丑，只為更好的詮釋角色所在的狀態。對於一個飾演被熊攻擊導致肢體受限的演員來說堪稱最大挑戰，表演的空間只有面部表情，眾多的特寫甚至大特寫將面部細微的動作最大化，稍不留心就會有動作不明顯或用力過猛的危險。然而，萊昂納多做到了恰如其分。
面對隊友的背叛、兒子被殺，他又表現出了與剛剛的羸弱，完全相反的奮力抗爭。眼皮的半抬、眼神的注目、眼睛的一眨、眼珠中無助的情愫直擊觀眾的心靈。他使勁伸長脖子抬著頭，眼睛緊緊地盯著垂死邊緣被拖走的兒子，牙關緊緊咬著，發出沙啞嘶吼的聲音，甚至因為用力而口吐白沫，鼻孔怒張。這二者的對比，便形成了此段表演的節奏。同時，格拉斯內心的表達，又藉助攝影的力量進一步升華，與當時所處的環境互相映照：鏡頭掠過格拉斯的面部特寫，緩緩地生起，對著其頭頂在風中搖擺的樹冠，人物的嘶吼聲減弱，樹枝中的風聲以及吱吱扭扭的樹干聲響起。自此，人物的內心與自然的風聲融為一體。
緊抓人物關系來深化角色性格
整部影片闡述著極簡情節而又不簡單的情緒，透過直接的人物關系深化故事的主線，把人物繁雜的內心用大自然的純粹來體現。關於親情以及對親情的守護，緊緊抓住這兩重人物關系，讓格拉斯這個角色盡量走向豐富與深入。
以劇情中格拉斯被遺棄後從土坑裡爬出來一場為例，他伸出了一隻手，活動了手指，進而用力抬頭，花大力氣向右翻身，繼而向前爬出第一步。所有這些動作，皆伴隨著忽若忽強的喘息聲，藉由動作的節奏表達內心的急迫。在爬向兒子的過程中，他先是顧慮重傷的身體而艱難地一步一步地爬行，見到兒子的血後又加快速度爬，等到快要到兒子跟前時卻突然停頓一下，繼而才向兒子的屍體處爬去。這樣的從慢到快，從快到休止，再到緩，再次表達出了格拉斯內心的波瀾。
當頭靠在兒子的胸前，格拉斯的呼吸再次喘了起來，眼睛也輕輕地閉上，既是生理上的筋疲力盡，也是兒子死後自己心理上的絕望，這時鏡頭切到格拉斯頭頂烏雲濃密的天空，雲層層疊疊，遮擋著陽光，一如他此刻絕望的內心，再次藉助攝影與剪輯得到內化。
瘋狂表演，一次瘋狂的精神表達
萊昂納多贏得了世界范圍內觀眾的掌聲，無疑是對他表演最大的認可，達到了幾近瘋狂表演境界並不是每個演員都能做到的，吃土吃沙、生吃魚肉、生吃牛肝。正是這種不瘋魔不成活的專業精神，贏得了觀眾與奧斯卡評審專家的肅然起敬。此刻，萊昂納多已經與格拉斯融為一體，成為堅韌精神的代言人。他不再僅僅屬於格拉斯，而是穿過角色，成了萊昂納多的一次精神表達。
高級的演員，塑造角色不但為完成既定情節與性格，也為傳遞思想。斯特拉?阿德勒在其《表演的藝術》中曾說：“演員不只是一名表演者，不只是某個商業實體，他更是詩意和真理的持有者，是精神的貴族，可以扮演救贖的角色。”這一次，萊昂納多做到了，他成了這項名為“奧斯卡”的長跑比賽中的奧運冠軍，也成了永不放棄的絕佳代言。據悉，影片將於3月 18日正式登陸國內影院。
電影《荒野獵人》觀後感
在今年第88屆奧斯卡頒獎典禮上，導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多憑借《荒野獵人》斬獲了最佳導演獎。這也意味著他成為約翰·福特、約瑟夫·L·曼凱維奇之後，奧斯卡歷史上第三位連庄這一獎項的導演。據悉，影片將於3月18日正式上映。主演萊昂納多也將來華參與電影宣傳。
導演最接近紀錄片的電影
《荒野獵人》一直被冠以“現代歷史上拍攝難度最大的影片”之名，參與過這部電影的主創們都表示過這部電影的拍攝是多麼艱難，從嚴酷的自然環境，到電影技術方面的苛刻條件，都在挑戰著電影製作的極限。而導演伊納里多卻非要挑戰這個不可能完成的任務，從一些毛皮獵人的日記中重現了那段未被文字記載的歷史，猶如一個工匠精確地打磨一件藝術品。
導演伊納里多在敘事中運用大量沒有人物的空鏡頭，自然光和環境真實的天氣變化為電影平添傳奇的色彩，場景或是純凈或是遼闊，看似毫無意義的畫面卻始終讓故事渲染在壯闊的情緒和氛圍中。當格拉斯找到愛子屍體之後的悲痛欲絕，穿插著濃霧從落基山脈上縹緲而下的鏡頭，一種沉痛的哀悼，讓在場觀眾切身體會到萊昂納多的切膚之痛與求生意志。
為此，整個劇組不得不去適應環境，與大自然互動，這應該是導演做過的最接近紀錄片的電影了。在導演看來，把大自然當做有生命的'個體，而不只是一件貨物。“當你突然意識到，你和一株植物，一條魚，一棵樹一樣時，都是有生命的個體，那麼生存於世的體驗便被賦予了更強大的意義。這就是我從這個人身上學到的東西，我真的很為之感動”。
所以，在《荒野獵人》中，本來是一個以復仇為主線的線性故事，導演卻將之轉換成一個關於人與大自然關系的存在主義詩歌。格拉斯的復仇是由憤怒所驅動的痛苦之路，一旦完成復仇，生命的意義就崩塌了。
沒有故事板，只有排練
《荒野獵人》大部分場景都是在加拿大的冰天雪地里完成拍攝，為了追求真實感，導演在拍攝之初並沒有像之前的創作一樣繪制故事板，而是直接通過預演來保證影片中復雜場面的連貫拍攝。之前的演員和布景都是可控的，但這次的舞台是大自然。這就像在大自然這個巨大的舞台上演出一場規模宏大的戲劇。
由於影片中的台詞很少，大部分都是靠鏡頭調度與演員表演來支撐起整個故事。所以，在表現這樣一部宏大的作品時，導演一方面會近距離展現人物的呼吸和流汗的細膩真實感，另一方面也會轉換到視野寬廣式的廣角鏡頭下，將觀眾帶入角色的靈魂。每場戲都像是在演一出舞台劇，一遍一遍地綵排。
電影中第一場獵人遭襲的戲份，是導演花了數周的演練才得以實現的。導演研究出拍攝路線，然後冒著大風雪開始了排練和測試。演員們排練第一天就得穿著橡膠防水靴，在齊膝深的冰冷河水裡跋涉，雪還一直下。這個場景有大概兩百個演員扮演印第安人和毛皮獵人，幾十匹馬，以及大批的弓箭，步槍等。這些場景調度都是在精確的排練與打磨之下完成的結果，所以當觀眾們看到影片中的那場精彩刺激的偷襲橋段，都會有種身臨其境的感覺。
盡管電影在後期有一些特效鏡頭的輔助，但導演伊納里多還是盡可能的還原大自然的真實力量。電影中有一個單鏡頭主客觀無縫銜接視角的場景，發生在格拉斯發現約翰?費茲傑拉德(湯姆? 哈迪飾)殺了隊長的那場戲。格拉斯發現了隊長的屍體，在寂靜的大雪中悲傷，暴怒涌現於內心，如同身後山上隨即而來的雪崩一般——這段戲並沒有用任何特效。這得益於劇組成功地用直升機在萊昂納多悲傷的那一刻准確地人工製造了一場雪崩。對於如此精細復雜的工作，基本上就決定了這是一次“只許成功，不許失敗”的拍攝經歷，而導演也不負眾望，在保證萊昂納多在鏡頭焦點之內的同時，也讓後邊山上雪崩的背景清晰無比。
《荒野獵人》中的每一個鏡頭都是經過導演精心設計的，就像工匠打磨藝術品一樣精確細膩，使得每一幀呈現出來的畫面都展現出極寒之地波瀾壯闊、浩翰飄渺的奇觀景象。3月18日，《荒野獵人》正式上映，特別推出的IMAX版本將為中國觀眾將為帶來震撼心靈的視聽盛宴。
荒野獵人觀後感
昨天看的是萊昂納多·迪卡普里奧主演的《荒野獵人》(The Reventant)。個人感覺這個影片的中文名翻譯不夠到位。英文名The Reventant的意思是“還魂者”，片名是根據影片的劇情起的。講得是Hugh
Glass 被灰熊攻擊受重傷，之後又被同伴拋棄，Glass為了給自己的兒子Hawk報仇而堅強的求生，克服種種艱險最後終於殺掉拋棄自己並殺掉自己兒子的John Fitzgerald的故事。影片講訴的是1820年代的美國西進運動中的一個縮影故事。影片的色調充滿了偏藍黑色調，給人一種年代久遠的歷史感，和《指環王》、《諸神之怒》等影片的色調很相近。
影片也反映了美國西進運動中對當地土著印第安人的殺戮，以及印第安人的浴血反擊;富有開拓精神的美國人為了生活，相伴步入蠻荒之地，這里有豐富地動物資源，動物的皮毛成了他們攫取的對象，但是一向用槍桿子說話的美國人將土著印度安人當成野人，沒有開化的野蠻族群，對待他們，美國白人沒有耐心，只用武力進行談判。殺死印第安人如殺死一頭牲畜一般。
但影片也不僅僅反映了美國白人對西部的野蠻開發，也加入了白人和印第安人融合和交好的元素。主人公Glass和一位印第安女子相愛並生下了兒子Hawk,
Glass的印第安人愛人被西進運動中的白人殺害後，獨自撫養Hawk長大，並為了Hawk而不屈不撓的追殺Fitzgerald，這是影片的主線。此外還有一些白人和印第安人交好的情節：Jim
Bridger 給倖存的印第安人女人偷偷留下食物;同樣家園被毀的流浪印第安人獵人分食物給Glass，並帶上他一起上路，採集草葯為Glass療傷，最終挽救了 Glass的生命;Glass遇到另一群白人獵人，這群人挾持了和他們做交易的印第安人部落的一個女人，在女人被性侵的時候，Glass解救了她;影片的最後，一直追殺白人的印第安人遇到生死打鬥後的Glass和Fitzgerald。Glass將Fitzgerald推到河裡，河對岸的印第安人結束了 Fitzgerald的生命。印第安人騎馬從Glass身邊走過卻沒有殺死他，因為人群中有被Glass解救的印第安女人。
給我印象深刻的是主人公Glass堅強的意志和強大的生命力，就像是影片中Glass自己說的，愛人和兒子相繼被殺，他已經沒有什麼可以失去的了，經歷過死亡，已經沒有什麼可以讓他恐懼的了。失去了家人就失去了所有，讓人生存下去的希望就是家人，活著的亦或是死去的。一個個人都有如此頑強的生命力，那麼這個國家就同樣會充滿力量和生命力。
不僅如此，影片還很自然的反映了美國的契約精神。獵人們不僅是獵人，也是公司的雇員，不論是獵人們逃亡過程中對Captain命令的遵守和執行，還是雇員對僱主的服從，僱主對承諾的兌現，以及當Captain知道Fitzgerald欺騙他拋棄了Glass之後，對Fitzgerald的追殺，面對Fitzgerald 的槍口，依然不肯低頭最後用付出了生命的代價。美國現代秩序的建立，是建立在240多年來一代又一代前仆後繼者對美國精神的建立和繼承之上的。正是因為每一個社會個體擁有了開放包容、獨立自主和自由平等的精神，才能讓美國成為現代的民主國家。每一個社會都有它光明的一面，也有它黑暗的一面。社會是否民主，是否開放和包容那就要看社會光明的一面是否足夠強大，是否能大過和強過黑暗的一面。社會秩序是靠每一個擁有“秩序”意識的公民來維護的。缺少法律意識和公民意識，社會就不可能成為法治社會和民主社會。
影片還深刻體現了人性。面對這生死，不論是影片中白人獵人們之間的相互扶持還是印第安人對白人Glass的救命之恩和影片最後印第安人沒有殺害Glass，都是人性光輝的反應。人之所以為人，是因為人有人性。灰熊為了保護自己的幼子對Glass 的攻擊是動物的本能;印第安人對仇人白人的救贖是人性本善使然。影片中白人對大自然的攫取，對印第安人的野蠻屠殺;Fitzgerald對同伴的拋棄，對金錢的貪婪都反映了人性的黑暗面。1820年代的美國如此，現在21世紀的世界也還是如此。
這部156分鍾超長的好萊塢影片沒有如《變形金剛》科幻大片的炫技特效，沒有如《碟中諜》動作大片的血脈噴張，也沒有如《教父》劇情大片的跌宕起伏，但是演員的投入和高超的演技還是讓人折服。台詞不多，更多的是身體語言，在這部影片里，台詞反而顯得沒有必要了。真實，是這部影片給我的感受。吃野牛肉、趟河流、過樹林……這樣的畫面都顯得很真實，恰恰就是這些看上去很平常的畫面，就是整個影片的主要基調和畫面，讓人彷彿能夠身臨其境。
很平靜的看完了這部影片，我感覺應該叫《還魂獵人》或許更好些。不知道這部影片能否幫助萊昂納多順利摘得小金人，we will see!
《荒野獵人》觀後感
“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，在一片蒼涼悠遠的雪原，冰山與林海在天邊交匯之處，萬物如始如初，野蠻和野性統治著一切。“天地不仁以萬物為芻狗”，在這樣的背景之下，《荒野獵人》為我們演繹了一場震撼天地的荒野求生，也向我們闡釋著生命最初的本能。
《荒野獵人》根據邁克爾-彭克的長篇小說改編，是亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多執導的劇情片，由萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·哈迪、威爾·保爾特、多姆納爾·格利森、保羅·安德森等主演。故事講述19世紀一名皮草獵人被熊所傷並被其他獵人搶走財物拋棄荒野，獵人經歷痛苦奇跡存活後開始復仇的故事。
電影《荒野獵人》是第一部使用新型6.5k-阿萊-65攝像機拍攝的電影。伊納里圖表示影片中包含了很多的長鏡頭，而且難度系數比要比他的前作《鳥人》大得多，“《鳥人》的演員和布景都是可控的。但這次的舞台是大自然。”《荒野獵人》開場的長鏡頭就極具伊納里圖風格的展示：陰冷灰暗的叢林，彈火和硝煙彌漫，匆忙出逃的一行人在靜謐的河中順流而下。霧靄氤氳，水汽朦朧，讓人不寒而慄。緊隨其後的是美洲大陸的奇特植物群，濕滑的苔蘚地衣;神秘的大自然正用原始而肅穆的古樸面孔，警惕地打量著這群突然闖入的不速之客。
萊昂納多在《荒野獵人》中飾演的休·格拉斯是1820年代的一位皮草獵人。他在一次打獵中，先是被一頭熊毆打成重傷，可是“屋漏偏逢連夜雨，船遲又遇打頭風”，神獸重傷的格拉斯而後又被利慾熏心的同伴洗劫一空，拋棄在野外等死。但格拉斯真的是非常努力地想要活下來，他在野性的蠻荒之地穿行了好幾個月，終於回到了安全地帶並展開復仇。在這片荒蠻之地，在這片西北冰原上，殘酷惡劣的生存環境，獨活已是不易，可殘忍的殺戮卻從未停止。人不僅要與自然斗，與凶惡的猛獸斗，更要與人斗。
電影中的萊昂多納可以說是拼盡了全力，“風如刀頭面如割”的冰天雪地中萊昂多納頂著風雪，風霜滿面，一頭亂發如雜草，他經歷了生與死的博弈，最終找回了人性最初的感悟。有網友評論說：“萊昂多納這次奉獻了他個人表演生涯最佳表現，尤其是片尾那恍如頓悟的一眼，微微泛著淚光卻又不見哀傷的一笑，深邃惆悵得讓人一掃之前的懷疑。”
整部電影的主旨比較單一，即講述了印第安人的復仇與戰斗以及拓荒者們的貪婪的行為。拓荒者們除了殺印第安人，他們還殺自己人，並且是冷酷的將人置於死地。格拉斯一路被拓荒者拋棄，一路被印第安人救助。這看似可笑的循環卻不得不讓人深思。本就安寧的土地被打破，一切對自然的崇敬與文化，都被所謂的更先進的文明抹殺，槍炮和馬匹，帶來了的究竟是文明還是殺戮的循環。
“亂雲低薄暮，急雪舞回風”，在一片冰天雪地之間，生命就如滄海一粟，即使渺小卻也有著“欲與天公試比高”勇氣和決心。 影片中悲愴低吟的音樂看似是為生命的逝去嘆息，殊不知也是在為震撼而喝彩!如果有破釜沉舟的勇氣，和以生命為籌碼的決心，那麼這場生與死的博弈定會勝利!
2016看《荒野獵人》有感
對於很多影迷來說，本屆奧斯卡獎頒獎最大的懸念莫過於第四次沖擊奧斯卡影帝的迪卡普里奧是否得償所願，事實上，在很多影評家眼中，“小李子”這次得獎是板上釘釘的，這一切，都離不開一部電影，那就是墨西哥導演岡薩雷斯·伊納里多執導的《荒野獵人》。
可以說，《荒野獵人》這部影片在開拍之初，就強烈地吸引著影迷們的注意力。影片根據作家邁克爾·彭克的同名長篇小說改編而成，故事講述19世紀一名皮草獵人被熊所傷並被其他獵人搶走財物拋棄荒野，獵人經歷痛苦奇跡存活後開始復仇的故事。
小李子扮演的休·格拉斯 (Hugh Glass)(1780-1833)是美國歷史上一位真實的拓荒者，也是一位民間傳說中的英雄。他出生於賓夕法尼亞，父母是北愛爾蘭人。在被灰熊襲擊之後，他被同伴們拋棄在荒野，但奇跡般地逃生。
在去年憑借《鳥人》奪得奧斯卡最佳影片等多項大獎後，亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多在全球的影響力可謂是如日中天，而他和自己搭檔的攝影師艾曼努爾·盧貝茲基也是不負眾望，再加上“小李子”的搏命演出，《荒野獵人》不管是從故事、表演、攝影到剪輯等都展示了極高的水準。本屆奧斯卡《荒野獵人》以12項提名排在第一位，就說明了一切。
《荒野獵人》 拍攝周期為80天，由於天氣寒冷，外景地偏遠，導演與攝影師只想用自然光拍攝，以獲得盡量真實的效果，每天只有兩三個小時能夠拍攝。最終《荒野獵人》全片拍攝達2000個小時。
至於艱苦程度，萊昂納多在接受采訪時曾吐槽：“這是我拍過的最艱難的電影，看到片子你就會知道到底苦在哪了。”正因為劇組如此搏命，本屆的奧斯卡頒獎禮上，《荒野獵人》究竟會獲得幾個獎項，也是一大懸念。讓我們一一猜想一番。
最佳男主角獎真的是探囊取物
在我眼中，迪卡普里奧在“最佳男主角獎”上最大的競爭對手是埃迪·雷德梅恩在《丹麥女孩》的出彩表演。至於很多人心中呼聲頗高的邁克爾·法斯賓德在《喬布斯》中的表演(扮演喬布斯)，我認為不構成對“小李子”的威脅，因為後者演得過火但平淡。而馬特·達蒙和布萊恩·科蘭斯頓在各自電影中的表演也談不上驚艷。
好消息是，“小雀斑”埃迪·雷德梅恩去年剛剛憑借《萬物理論》獲得奧斯卡最佳男主角獎，以他的資歷，再度得獎似乎不太可能。
但壞消息是，“小雀斑”在《丹麥女孩》中男扮女裝的“驚艷”表演恰恰是評委們最喜歡的類型，再加上湯姆·漢克斯和斯賓塞·屈塞也有過兩年連續得最佳男主角獎的先例。而“小李子”在《荒野獵人》中的表演受制於故事情節的簡單，很多時候只能靠眼神和面部表情傳遞，身體方面的感染力不如“小雀斑”。對此，我只能是給“小李子”送上祝福了。
最佳導演獎能否戰勝《狂暴之路》
除了最佳影片獎和最佳男主角獎。“最佳導演獎 ”也是本屆奧斯卡獎的最大看點之一。
這幾年奧斯卡獎有一個特點，就是往往把“最佳影片獎”頒給那些有著重大社會意義的電影，比如《鳥人》、《為奴十二年》，卻把“最佳導演獎”頒給那些在電影技術和商業上結合得非常完美的電影，比如《地心引力》、《少年派的奇幻漂流》等影片。
本屆“最佳導演獎”的最大懸念來自於《荒野獵人》和喬治·米勒執導的《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》之間的對決。
這可是兩部在名氣和實力上都不分高低的電影。《狂暴之路》是去年在很多影迷心目中商業電影的“無冕之王”。本屆奧斯卡中，《狂暴之路》也以10項提名緊隨《荒野獵人》之後，可謂不分伯仲。
論製作難度和導演的場面調度，兩部電影都展示了一個導演對於現場登峰造極的掌控能力。《荒野獵人》中的空靈恣肆的長鏡頭、對人物面部表情的雕琢和《狂暴之路》中不可思議的高難度動作和拍攝技巧，都顯示了一個導演對於現場的絕對掌控力。
在“最佳導演獎”這個獎項上，我是偏向《狂暴之路》這部影片的，但最後誰得獎，都在意料之中。只不過，如果《荒野獵人》最終得獎，導演岡薩雷斯會成為奧斯卡歷史上除了約翰·福特和約瑟夫·曼凱維奇外連續兩年獲得“最佳導演獎”的第三人。
盧貝茲基能否三奪最佳攝影獎
本屆奧斯卡的另一大懸念就是攝影師艾曼努爾·盧貝茲基能否連續三年獲得最佳攝影獎?而他已經憑借三部影片連續三年蟬聯“美國攝影工會獎”。
此前，他在2014年和2015年先後憑借《地心引力》、《鳥人》獲得奧斯卡最佳攝影，今年再度憑借《荒野獵人》提名奧斯卡最佳攝影獎。
《荒野獵人》的攝影完全不同於去年的《鳥人》局限於劇院一地，本片有著史詩般的豐富場景，艾曼努爾·盧貝茲基的攝影讓落基山脈的壯麗風光一覽無余，並將廣闊天地、人類力量的渺小和意志的偉大完美融合。
此外，《荒野獵人》和《狂暴之路》兩部片子在最佳影片獎、最佳剪輯獎、最佳視覺效果獎、最佳音響效果獎、最佳藝術指導獎、最佳服裝設計獎、最佳化妝和發型設計獎等7個獎項上都是競爭對手，顯示了兩部影片不相上下的實力。而《狂暴之路》的男主角湯姆·哈迪還憑借《荒野獵人》入圍了“最佳男配角獎”提名。
作為去年兩部最具話題性的電影，不管結果如何，本屆的奧斯卡頒獎典禮上，都將給影迷們帶來話題和談資。
;Ⅷ 請問這個模特叫啥
凱特·摩絲（Kate Ann Moss），1974年1月16日生於倫敦，模特。
1988年，14歲出道。2005年9月15日，每日鏡報（Daily Mirror）封面爆岀她吸毒的丑聞。2005年，《名利場》雜志更是頂著壓力將她作為9月號雜志的封面。2011年，參演電影《McQueen and I》（紀錄片）。
凱特·摩絲，為14個產品擔任廣告女郎，上了15本雜志的封面，2006年收入300萬英鎊。
共10張
凱特·摩斯登《名利場》寫真
14歲就出道的凱特·摩絲，身高只有1米64、那猶如未發育小孩的瘦骨嶙峋身形、還略帶畸形的O型腿、臉上也浮現點點的雀斑，在眾多人眼裡的她並不算美女。可是凱特·摩絲從來就毫不掩飾臉上的小斑點，而她的小雀斑和淡漠的眼神，總讓人感覺到衣服後面強勁的生命力。凱特·摩絲奇異的長相和表情神態，撥動著人們的心弦；她把復雜人性中的某種特點和品質，通過她的神態和容顏，傳遞給了眾人，這就是她個人魅力的所在。也因此14歲出道，如今已經41歲的凱特·摩絲能在超模如雲的世界裡拼出自己的天地；成為世人眼中的『流行符號』。
凱特·摩絲是設計大師卡爾文·克萊恩的寵兒，雖然個兒不高，而且也沒有傲人的豐滿身材，甚至有點瘦骨嶙峋，但時裝大師都非常喜歡用她做時裝表演模特。攝影師尼克·耐特認為，「Moss有著美麗的外表，更有堅強的內心以及過人的聰慧。這些優點在她身上完美地融合在一起，所以她能吸引無數人為她痴迷，能保證自己一直屹立在時尚舞台的最前沿。」
Ⅸ 動畫冒險片《了不起的菲麗西》經典台詞
動畫冒險片《了不起的菲麗西》經典台詞
動畫冒險片《了不起的菲麗西》於2017年2月1日在中國內地上映。下面我為大家帶來影片經典台詞，歡迎欣賞。
電影《了不起的菲麗西》經典台詞
1.I know your dream is to be a dancer, but the dream is unrealistic.
我知道你的夢想是成為一名舞者，但是夢想是不現實的。
2.You'll be the best dancer, and I'll be the best inventor.
你會成為最棒的舞者，而我也會成為最棒的發明家。
3.Every beautiful dream, dedication to the front more power.
每一個斑斕的夢想，執著讓前行更有力量。
4.Ever since I was born, I knew I was dancing.
自從我出生起我就知道我為舞蹈而生。
5.I'll take you to the dance school you want and you'll be the best dancer.
我會帶你去你嚮往的舞蹈學校，你會成為最棒的舞者。
6.In every girl in the classroom has a chance in my new ballet.
在這個教室的每一個女孩都有機會參演我的新芭蕾舞劇。
拓展閱讀
劇情簡介
19世紀風情萬種的法國，自小生活在孤兒院中的菲麗西一直有個夢想，就是成為真正的芭蕾舞者。為了追夢，她和發明家小夥伴維克托進行了一場逃跑計劃，費盡周折，終於來到了大都市巴黎。面對陌生的一切，菲麗西並沒有怯懦，她勇敢地沖破套路，不懼奇葩刁難，鬧出了很多笑話卻不失可愛率真。夢想忽遠忽近，一場場瑰麗驚奇的冒險也仍在繼續。在那裡歷經了一場場曲折意外的冒險和奇遇，但卻從未放棄對舞蹈的執著堅持。
角色介紹
菲麗西
演員 -
配音 艾麗·范寧
一位普通而平凡女孩，在孤兒院長大，有著可愛的小雀斑，飄逸的紅發，堅毅的眼神。對舞蹈和生活的無限熱情，夢想就是想成為一名芭蕾舞者，並為實現夢想堅持做出不懈努力。
維克托
演員 -
配音 戴恩·德哈恩
一心想要成為發明家的維克托有很多奇思妙想，他非常勇敢與聰明。同樣在孤兒院長大，和菲麗西是青梅竹馬的好友，為了夢想他們來到了繁華的`巴黎。
奧黛特
演員 -
配音 卡莉·蕾·吉普森
一位溫柔善良的巴黎歌劇院清潔工，她收留了菲麗西，並且教她練習芭蕾舞，奧黛特具有獨特的舞蹈經驗。在菲麗西的舞蹈路上奧黛特一直無微不至的支持她。
卡米耶
演員 -
配音 麥蒂·齊格勒
舞蹈技巧高超的霸道富家女，芭蕾舞、踢踏舞她無所不能，擅長多種優美芭蕾舞舞姿，但是卡米耶的性格高傲，很自大，根本不把別人放在眼裡。
魯道夫
演員 -
配音 向佐
傲嬌高貴俄羅斯舞蹈王子，是個優秀芭蕾舞者，風度翩翩，總是以喜悅的心情面對社會。但是很自戀，時常向別人展現自己優點。
梅拉特
演員 -
配音 黃豆豆
最具有才華的編舞家，雖然脾氣有點暴，但其實梅拉特內心也非常善良，還有著獨有的幽默感。對菲麗西諄諄教導，都讓菲麗西更加堅定了自己的腳步，朝著發光的夢想大步前行。
影評：一部正能量“合家歡”
作為一部法國與加拿大出品的動畫電影，《了不起的菲麗西》真實還原1879年的法國巴黎風光，這座浪漫之都的街頭、劇院、鐵塔、自由女神像等都在片中一一呈現，那精美的畫面，必會令觀眾流連忘返。對於看慣了好萊塢動畫的觀眾來說，這部全片彌漫著19世紀法國濃郁風土人情的法國動畫可能是一次全新的視覺體驗。
《了不起的菲麗西》講述孤兒院長大的少女菲麗西追逐夢想，決心成為一名真正的芭蕾舞者的故事。全片以“夢想”為主線，再輔以各種冒險、奇遇、勵志、愛情等類型元素，讓這部動畫片在類型上打破了國產動畫情節低幼的套路，在動畫電影中嫁接了商業類型電影的模式，目標觀眾不僅定位在那些看著《喜羊羊》、《熊出沒》長大的少年兒童，還給了成人觀眾一次進入影院的機會，真正是一部老少咸宜的“合家歡”電影。
在這部春節“合家歡”電影中，整個故事其實還是圍繞著關於個人成長的主題。片中的主角菲麗西是一個普通而平凡的姑娘，有著可愛的小雀斑，飄逸的紅發，堅毅的眼神。她雖然出身底層，但卻靠著後天的努力與激情成為真正的芭蕾公主。而在追尋夢想的過程中，菲麗西經歷了出逃孤兒院、在巴黎拜師學舞、受挫回到孤兒院、最後又重拾信心回到舞台的過程，也完成了一次環形敘事，暗示著主人公菲麗西的成長蛻變過程。
電影中用了大量篇幅來描寫菲麗西為了學習芭蕾舞而刻苦訓練的段落，觀眾能夠從很多武俠電影中找到類似的橋段，就好比小人物流落到少林寺里，在寺院里偷師學藝，經過刻苦訓練終於成為一代宗師。《了不起的菲麗西》也是用了類似套路來表現菲麗西在巴黎追逐夢想，她在劇院里被清潔工收留，並且教她練習芭蕾舞，而這個清潔工就好比少林寺中的隱士高手掃地僧。
在眾多的影片元素中，最令人眼前一亮的是《了不起的菲麗西》中獨具一格的舞蹈元素。作為一部以女主角學習芭蕾舞為題材的故事，片中的舞蹈動作時而浪漫唯美，時而激情澎湃，藉助獨特的舞蹈元素，搭配奇幻瑰麗的冒險場面，製片團隊打造出一場歡快詼諧又充滿魅力的視聽盛宴，舞蹈動畫做得實在是太流暢優美了，耗費了創作者大量心血。特別是影片最後斗舞的橋段既賞心悅目又看得心潮澎湃既。本片的編舞指導是Aurelie Dupont 、Jeremie Belingard，其中Aurelie Dupont 是芭蕾歌劇院演員，主演過《睡美人》、《舞姬》、《唐吉坷德》、《仙女》。
從電影的舞蹈畫面等細節便可以窺視創作者的匠人精神，整部動畫歷時7年精心打造，投資高達四千萬歐元，堪稱動畫界投資史上的“大手筆”。該片由曾與夢工廠合作過奧斯卡最佳動畫長片《快樂的大腳》的全球知名動畫導演埃里克•薩默和埃里克•韋林聯合指導，世界頂尖資深動畫師西奧多•泰擔任動畫設計。其優良的製作質量、精美的畫面細節、逼真的人物造型、生動視覺聲效都為《了不起的菲麗西》增色不少，畫面設計、服裝台詞、鏡頭處理、音樂運用皆有可圈可點之處。
在快餐電影橫行的時代，很幸運能夠提前看到這樣一部誠意十足的動畫佳作，無論是劇情還是畫面效果都非常老少咸宜，春節檔最適合父母帶小朋友看的電影，既勵志陽光又充滿樂趣，是今年春節檔是最具合家歡屬性的一部匠心作品。
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Ⅹ 神奇動物3國內首發：你認為哪位演員的演技最好
一部好的電影能夠發人深省，讓人得到精神的放鬆，這也是很多人喜歡沒事的時候看電影的原因，小編最喜歡看的就是奇幻片，尤其是關於神奇的魔法的，之前看《神奇動物》就特別的喜歡，這次神奇動物3國內首發，小編有幸已經看過了，真的是特別的精彩，小編認為這部電影中演技最好的演員要數“小雀斑”埃迪，他完美的演繹了角色的設定，引人入勝，一個眼神就能把觀眾帶入故事中，並且“小雀斑”埃迪還是一名學霸，這樣優秀的演員怎能不叫人喜愛。
三、“小雀斑”埃迪不僅是影帝更是學霸。
“小雀斑”埃迪不僅演技好，並且還是一名不折不扣的學霸，他畢業於伊頓公學，這是英國非常有名的學校，培養出很多精英，自然埃迪也是其中一位，這讓小編對於這位演員就更好的喜愛了，預祝他的電影大賣。