A. 剛買了夏娃之秀文胸,都說會有危害,這是真的嗎
以後千萬別買夏娃之秀的內衣，我擦，從來就沒有一家店莫名其妙地就去剪別人的海綿文胸，我擦，這種惡劣的營銷手段！！就你家內衣好嗎，國際大牌的內衣很多都是海綿的。還什麼海綿用的會乳腺癌，會蒙死老鼠，你拿劣質的垃圾海綿當然這樣，還有不要斷章取義，什麼中國女人帶海綿文胸乳腺癌發病率那麼高，擦，你們說的好聽天然橡膠，誰知道是哪個地方的鬼橡膠，還有就算你在上面扎再多的孔，也改變不了你們文胸不透氣的事實！！不就是想另闢蹊徑，搞噘頭你你們文胸好。
我買的文胸也都是比較貴的。被夏娃之秀店員惡心到了，素質高不和她計較，小人嘴臉。這種說的好聽天然橡膠，都是垃圾貨。硅膠類的穿了以後胸都會變形，她們導購的胸穿什麼夏娃之秀，都是下垂的不能看了，一輩子都不會碰這個牌子了
B. 蕭亞軒最新專輯《三面夏娃》中有那些歌
灣歌手蕭亞軒的2008全新大碟《三面夏娃》於昨日正式發行，這是Elva回歸EMI百代旗下維京品牌之後的首張專輯。這張專輯與以往相比更加註重了從選曲到包裝的整體性，主打歌曲《I Will Be There》更彰顯了如今的蕭亞軒立足樂壇傲視群雄的底氣和信心。 為了回歸後的首張大作，維京此次可謂是不惜血本，所有預購專輯的歌迷都可以從蕭亞軒以往與維京合作的7張大碟中任選3張免費贈送，而且絕非陳碟派發而是全新製版拷錄，要知道這種方式所花費的製作成本絕非同批量製作可比，在表達了與蕭亞軒歷來合作愉快之外，也對外表明了對《三面夏娃》預期收入的信心。 這張專輯籌備發行期正好趕上四川遭遇大地震，藝人界立刻行動啟動起來為災區捐款義賣，身為台灣藝人的elva也心系內地同胞，個人捐出台幣220萬元(約和人民幣50萬元)支援災區的重建。從這一點上可以看出elva的愛心和做為歌手的責任感。對待音樂也同樣如此，沒有一顆對音樂負責的心是絕對不可能做出高品質的音樂的。 放眼整張專輯，雖然愛情依舊是永恆的主題，但是在新思路下也加入了不少新鮮元素，整張專輯既保留動感曲風又有深情動人的蕭式情歌，配合夏娃的美麗傳說與時代畫面，相信會讓所有期待和喜歡蕭亞軒的歌迷滿意。 ★「I』ll be there」(在你左右)大玩時尚運動風，一舉顛覆Elva的既有形象！ ★ 「沖動」——催淚抒情主打，大雨滂沱的MV編織出唯美浪漫的故事情節， ★ 邀請到南韓當紅戲劇天王張赫跨國合作，劇情大玩創意手法，製作過程大費周章，總預算將近400萬！ ★「More More More」MV， Elva分別跟中國武術泰斗吳京習武、跟席亞拉、蕾哈娜的首席街舞老師Luam學舞，MV更是橫跨中港台三地耗費16天、花費近五百萬元大手筆製作費用拍攝而成！ 兜兜轉轉後，蕭亞軒終於又回歸了事業的起點——維京百代，但這種回歸恐怕更像是一個人三十年後重歸母校，物事人非之後，也僅留一點象徵意義才值得回味。而更重要的是，在全球經濟、文化、音樂都趨於一體化的今天，一個歌手的改換門庭，也僅僅只是止於商業操作范疇，像多年以前那種單單可以從「滾石」、「飛碟」、「可登」、「拍譜」、「鄉城」、「新格」、「海山」和「光美」等這些唱片廠牌，就能捕捉到廠牌文化和廠牌歌手特色的情況已經不復再現。正因為如此，在這張蕭亞軒「百代」系的新作里，找不到太多和上張「華納」系的《1087》的不同點，也就沒什麼奇怪了。 大概還是因為想從蔡依林截糊舞曲天後的歷史遺憾中尋回損失，因此無論是上一張的《1087》，還是這一張《三面夏娃》，均是以舞曲為主打線路。本張專輯主推的就是《I』ll Be There》和《More More More》兩首重火力作品，前者走的是歐洲俱樂部舞曲線路，玩的就是節奏、玩的就是熱情、玩的就是熱鬧，但玩的也是空洞，基本屬於用節奏代替大腦的音樂，很熱很肉體；後者則是典型的搖滾電化編曲，純粹是用電子音色來呈現搖滾結構的作品，汲取的是搖滾樂激情的精華，呈現的則是電子樂華麗的感覺。雖然兩首主打曲在編配手法上有不同，但實則所表現的卻是同一個主題，用工業的精緻來促進荷爾蒙的分泌。 專輯同樣還有像《Baby Girl》、《Hey Girl》這樣或慢或快的舞曲作品，但除了在音色和效果上極盡繁華之外，就很難讓人感到還有什麼存在的價值。像後者，如果換上英文唱詞，你說它是一首Black Eyed Peas的新作，或者是Usher《Yeah！》的更新升級版，恐怕也不會有人會有異議。而旋律的弊病，同樣是近期蕭亞軒舞曲作品的最大問題，除了流行度不佳之外，還有旋律與旋律的連接不暢造成的斷續感，也讓這些舞曲作品失卻了很多流暢的聽覺，回想《一個人的精彩》、《Cappuccino》這些作品，它們在當時和日後，能夠給人美妙的聽覺和時尚的動感的最重要原由，不是因為音樂技師們對節奏和音效的調校有多國際、多先進，主要還是因為這些快歌先天優美的旋律才會讓人心愛不已，畢竟在若干年之後，人們追憶一首快歌時，其理由不在於技術有多細膩，更重要的還是那些流暢的旋律，這也正是技術會過時但感性永不會落伍的道理。除此之外，歌詞文藝性的缺失，也勢必導致這些舞曲無法給人留下一個與歌手個性息息相關的形象。或許你會認為在商業流行歌曲里談文藝很扯淡，但當一首歌曲里沒有故事、沒有情節、沒有戲劇化這些文藝傾向的渲染而只有拼貼，那麼流行歌曲真的就很難流行起來。而旋律、節奏和歌詞在一首歌曲里各行其道的局面，也正是這個時代的痛病，亦是蕭亞軒這張專輯快歌部分的問題，這么說起來，唱片取名《三面夏娃》，倒也是在無心插柳中說出了一個文化的命題。 與上張專輯冷落《熄燈》這樣的慢歌一樣，此次的專輯同樣將慢歌放在了次要的位置，但事實上，在與快歌的比拼中，卻反倒是專輯的慢歌給人的印象更深。而在這些慢歌中，卻依然還是印證了姜還是老的辣這句真理。《等你等到我心痛》的作者，出道將近二十年的新加坡唱作人黎沸揮為《沖動》譜寫的旋律，還是那麼感性和生動；由民歌時代的「遺婦」黃韻玲製作的《類似愛情》，依稀呈現出民謠時代的那種純情、樸素和青澀，而陳綺貞背後的男人鍾成虎的編曲，則又結合了獨立時代的清新和浪漫，堪稱是整張專輯最醒目的佳作，雖然它在唱片中所列的位置並不醒目。 專輯另有一首《之後》也值得一提，這倒不是因為它在專輯中有多出色、多顯赫，而是因為這首翻唱自日本唱作女歌手Sakura名為《Carole》原作的作品，還是依稀讓人回憶起蕭亞軒2000年那張《紅薔薇》專輯的主打曲《薔微》，一樣是翻唱，一樣是Sakura的作品，只是填詞人一欄里已經少了姚謙的名字，而這一次蕭亞軒重回維京卻沒有持續維京的原因，恐怕也正是因為此君